回忆大抵总是伤感的，看儿时的照片是这许多伤感事中较为不伤感的一件。
还没正式开学，我就已经厌倦了。就像还那场庙会，还没开幕，我就知道自己不会喜欢——很多事情是不必尝试的，何况这样的“工作”我已经一再重复了五年。
厌恶，以及无力感，渐渐取代了曾经有过的痛恨和罪恶感，反应的淡化，似乎标志着人被生活所同化。这叫做“成长”，或者叫做，老去……
感谢以前养成的习惯，在word里面写日志，让现在的回忆找到了起点。
一篇不知道是05年还是06年的文字，献给即将到来的新学期。
六一再献礼
今天我们将自尊埋葬
和媒体上所宣传的不同，在我的身边发生的，除了老师粗暴的责罚乃至殴打学生之外，更常见的当然是学生辱骂甚至于殴打老师。就像今天，我所带的这个年纪，有个学生就用拳头给这次六一献上了一份“厚礼”。
老师被学生打了，当然是悲哀的。然而下午全校庆祝活动的热烈祥和更让我气从中来，我们的教育就像这个“和谐”社会一般，不过是一个大家心知肚明的荒唐笑话。“上帝要使人灭亡，必先使他疯狂。”如今的学校教育环境，处处透着末日的疯狂气味。
在这个腐朽的死亡之地，死去的当然不只是未来的希望。在道德的口号，分数的镣铐之下，学生失去的是做人的良知和善恶的评判，而教师也丢掉了自尊和人格。而如今我们的教育，更是已经连分数这块最后的遮羞布也已经抛开了，不知羞耻的裸露着自己畸形的躯体——“不要出事！”这是新的“最高指示”。而所谓的“不要出事”，我的理解是：出了事也不要说出去。大事化小，小事化了，是我们的光荣传统。所以，我们的学生除了不爱读书，除了骂骂老师，打打老师，除了旷课逃学，也没什么别的毛病，总体来说，教育事业一片欣欣向荣。
我们手上拿的不再是粉笔而是鞭子，我们不是教师而是狱卒。我们给学生的灵魂戴上了镣铐，刺瞎他们的双眼，不让他们看到；塞住他们的耳朵，不让他们听到；堵住他们的嘴巴，不让他们说；捆住他们的手，不让他们写……我们以为自己很聪明，我们可以让天下太平。我们是可悲的囚犯，看管着学生的同时也看管了自己，禁锢了他们的灵魂，难道我们的灵魂可以自由吗？我们全心全意地看管，监禁着学生的身体，还要修剪、改造着他们的思想。于是，在这工作之中，我们自己也瞎了，聋了。我们在讲台上慷慨激昂，我们却不会说属于自己的言词了；我们在黑板上奋笔疾书着，那些都不是我想要表达的。我们用谎言阉割了他们，也没有遗漏自己。我们在他们的道德废墟之上辛勤耕耘，汗水和泪水浇灌出的邪恶花朵，以我们自己的尊严作为第一个祭品。
我们当然是可悲的，却没有人会同情我们。那些会同情的天使们，都已经死在我们的责骂声中了。我想起了马克思——我们创造了我们的掘墓人。
道德和知识，哪一个更加不重要
苏格拉底说，教育是对人最大的善。我想，他一定没见过我们的教育。这样的教育，即便不是对人最大的恶，也是对人最大的迫害：迫害教育者，也迫害着被教育者。
道德和知识，我们如何取舍？这是一个无聊的问题，道德和知识不是天平的两端，我们也不需要左右为难。对我们来说，判断的应该是，二者之中哪一个更加不重要？
还是苏格拉底说“美德即知识”，只有当人对善恶具备了相应的知识，了解了什么是善，什么是恶，才能够趋善避恶。我们依然要将问题反过来，只有不让他们了解善恶，才能够将邪恶当成美德。“民可使由之，不可使知之”，所有的僭主恐怕都不会喜欢自己的臣民拥有智慧。“他们畏惧勇敢者，因为他们敢于去争取自由；他们畏惧聪明人，因为他们善于谋划事情；他们畏惧公正者，因为大多数人可能希望由他们来统治。由于恐惧，他们秘密的除掉上面说的这些人，这样留给他们使用的就只是那些不公正者、不节制者和奴性十足的人了。……”（色诺芬《希耶罗或僭政》）于是，我们承担起了这个伟大而又艰巨的政治责任。
教育或许是善，但那应该是指教育邂逅政治之前。面对这政治，教育不仅不是万能的，根本就是无能的。我们必须被阉割，被凌辱，被肆意摆成统治者想要的姿势，我们还被命令必须快乐。我们只是喉舌，是工具，是剪刀，是蜡烛，但我们决不是我们自己，决不是独立的人。我们调教着学生，却养成了自己。这是一场sm的狂欢party。
政治强暴了道德，非礼了知识。在一帮不公正，不节制和奴性十足的人的指挥之下，科学在中国上演着最前卫的闹剧。自五四已降，我们依然没有理解科学的涵义。不论是考试还是素质，只是一部荒诞剧的两个名字。我只看到暴戾和无知，在学生的眼里茂盛生长着。
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昨天又看了一遍《情书》，完全不一样的感受，不过不想写什么了。翻个n年以前的东西出来晒一下，人的变化是很有趣的。
东风吹，战鼓擂，这个世界谁爱谁？
在写下这篇文章之前，首先要请求所有《情书》的fans以及岩井俊二的fans们原谅。这个题目不包含任何对他的不敬，相反，我也非常喜欢这部电影以及这个导演。
从电影的名字乃至故事情节来看，这都是一部不折不扣的小资影片。吸引我看下去的，是片头那段雪中的景象，可谓凄美之至。黑色的丧服和白色的环境之间绝对的反差，从一开始就暗示着我们，这是一个悲剧的故事，一个关于爱情的悲剧故事。
渡边博子和藤井树，本来应该是不会任何交集的两个女人，却由于一个死去的男人将她们的人生联系在了一起。相似的面孔，给人强烈的不祥的预感。这似乎是日本影片的传统，过于相似的两个人相遇，必然对双方的人生都产生损害——难道是咱们所说的相克？具有相似隐喻的便是两个完全相同的名字（藤井树），这就预示这拥有相同名字的二人之间绝不可能平安无事。
在渡边博子追寻死去男友往事的过程中，却和另一个藤井树一起发现当年自己男友一直深爱着树，只是由于性格原因而没有表达。其实这时候，再去探究藤井爱上博子是否仅仅是因为博子的面容和树极为相似，已经完全没有意义了。任何答案也无法改变斯人已逝的巨大遗憾。事实上，爱情是经不起这样的拷问的。藤井因为什么原因爱上了博子其实并不重要，重要的是双方相爱这个事实。遗憾的是，博子明白的太晚了，所以，她在失去爱人之后又失去了对爱的回忆。
而树（女）显然是作为博子的镜像而出现的，所以她的命运和博子构成了奇妙的反讽。在藤井死去两年以后，在二人的初中时光过去许多年以后。才发现当年那个命中注定的“同名的男子”，原来喜欢自己。当年树是否喜欢藤井，虽然我没有看到直接的表示，但仅仅从二人同名这一宿命论的证据来看，答案也是肯定的。发现这一尘封多年的感情并非幸事，因为一切是建筑在藤井已经死去的基础上的。命运的双生子，没有了另一个，这一个也会孤单的吧？
时间，是一个不可逆的过程。在一切无可挽回之后，才发现真相，其残酷更甚于一辈子被欺骗。
当世界只剩下风中的雪片纷飞之时，谁爱谁，是否重要？
其实，我最欣赏的还有一段，就是父亲初死的树在雪中奔跑的那段，也是那种黑与白、动与静的绝对反差，美的让人心碎。不过之后的一个镜头一直没想明白：树看到雪地里冻死的蜻蜓为什么就能猜到父亲死了？有什么隐喻呢？
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我承认，没事看自己以前写的文章和博客是件很自恋的事情。我也承认，我是个相当自恋的人。当然，这主要说明了最近我实在是太无聊了， 也没什么看碟的心情。
找篇以前的影评贴一下，原来那时候我能写出这么性感的文字啊！可惜，那个自我已经成为了时间的他者，人永远无法成为过去的自己。老去，或者堕落，是个不可逆的变化，真是让人心酸的发现。外面阳光很妖媚，弥漫着荷尔蒙的气味。
只是为情累
这是一个关于爱、命运和罪恶的故事，和所有能够打动我们的故事一样，这是一个悲剧，或者，这只是一个正剧。凌驾于爱和命运之上的，是罪恶，因为在这个世界上，一切美好的东西都将成为罪恶，和时代无关。故事向我们展示了从北洋到日本统治，到国民党，乃至解放后，不管是文革间还是改革开放，罪恶是始终交织于主角生命中的最大线索。
却是寂寞不忍醉
是的，无论何时何地，爱情总是被我们赞颂，歌唱，以及向往。我们大声地呼喊出“爱一个人是没有错的”，很慷慨激昂，很热血沸腾，很动人心魄，不是吗？让我们擦亮眼睛看一看吧，如果不是我们的生活中充满了爱情的不得已，我们又为何如此期盼美丽的爱情？人类，的确是虚伪的动物：我们总是希望美满的爱情降临在自己头上，却又总是期望看到他人的悲剧，并乐意为之流下廉价的泪水。
陈蝶衣爱上了段小楼，这并不稀奇。所谓青梅竹马，两小无猜，爱情本不需要理由。只是他的爱情注定得不到理解，甚至段小楼也无法理解，更遑论去接受他了。问题的关键并不在于同性恋或是异性恋，爱上一个不该爱的男人和爱上一个不该爱的女人，在可悲的程度上并无分别。动人的爱情总是得不到祝福的，于是我们有了霸王别姬，有了长恨歌，有了梁山伯和祝英台，有了那许多让我们感同身受的故事。因为，我们的生命从被创造伊始便是不完整的，我们的灵魂孤独的行走在路上，期望找到一个通行者，可是红尘之中。芸芸众生，能找到另一半的又有几个？
“就让我和你好好唱一辈子戏，不成吗？”
“不行，说得是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”
程蝶衣的这两句话，不仅仅是对感情的宣誓，更是向着世界的呐喊。在他柔弱的身体中，隐藏着一个坚强的远胜“霸王”的灵魂，这不能不说又是命运和他开的一个玩笑：身为男儿郎，却要扮女娇娘；坚强的“虞姬”偏偏又遇上个懦弱的“楚霸王”。从他的声音里，我听到了《上耶》千年不息的回响：山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢与君绝！
能极于情者方能极于戏。是入戏太深还是命运的一语成谶，都已经不再重要。在感情的世界里面，我们必须做一个神秘主义者，“每个人都有自己的命”“人必须得自个成全自个”。程蝶衣注定走不出这个魔咒，“我本是女娇娘，又不是男儿郎”，《思凡》里的这句唱词是从一开始就将缠绕程蝶衣一辈子的谶语。在经历了起起落落，沉沉浮浮之后，他将这句作为临死的遗言，也为自己这段悲戚的感情作了最后的注解。
虞姬必当死于项羽的剑下，命运在绕了许多圈之后，回到了二十二年前，他们第一次上台那天，故事从哪开始就该从哪结束。
在舞台上，程蝶衣一次次从段小楼手中拔剑自刎，一次次倒在台上。哪些是真哪些是假？就如同他的名字，庄生晓梦迷蝴蝶，人生如戏，戏如人生，何止是他一个人分不清楚呢？在死亡被程蝶衣不断重复的过程中，生命和爱情的严肃意义也遭到了消解，正如段小楼常常说的“可那是戏！”，于是程蝶衣必须要用自己的生命重新赋予“自刎”这个动作以应有的涵义——有些东西是值得我们用生命去捍卫的。
程蝶衣爱上段小楼本是没有错的，只是在这样的乱世之中，爱情就可以让他被判死刑。
按：本来在我的计划之中，这篇文章应该包括三个部分——爱情，命运和罪恶。可是却发现仅第一部分文字就已经将我抽空，对于其他的实在无以为继。或许，命运这种东西本就不该由我们来评论，属神的领域是人无法置喙其间的。
在命运里，有着太多的不可推测，却又总是在意料之中。如果我们能够看清命运的道路，哪怕仅仅是看清楚过去已经发生的那一小部分，我们也不得不承认，命运并不是由我们自己决定的——我们在路上，而不是路在我们脚下。正是这样才会有“人生常恨水常东”的悲歌响彻云霄。而对于这部影片来说，命运的戏谑不在戏内而在戏外：张国荣和程蝶衣，哪一个才是戏中之人？陈凯歌从《霸王别姬》到《无极》，这条曲线是上升还是下降，是偶然还是命定……
于是，决定用这样一篇残缺的文字对这个世间残缺的爱情致以最高的敬意。这当是我最后一点关于爱情的文字，因为我们拥有的文字已经太多。空洞而浅薄的悲伤只能让爱情贬值，至少，在我找到属于我的那份爱情以前，我将面对爱情保持沉默。
不是未语泪先流，只是心碎。
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又是三月好花天，寂寞斋里拥醉眠。
今年是不会去看花了，贴几张以前的照片，年年岁岁花相似。
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影像记录之《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands
Posted by 你们 on 03月 1st, 2008他比爱情更无辜
这是一个故事，发生在很久以前的故事，我们已经只能在故事里才能看到美丽爱情的踪影。爱德华的出生是一个错误，缺少双手的他却比我们显得更加完美。生活在无人古堡的机器人，具有着所有我们能够想象的美德。他本身就是一个讽刺，对作为被造物的我们的讽刺，更是对造物者的讽刺。
他太锋利，让人无法触摸；他太纯洁，让人自惭形秽；他无辜的笑容，让爱情也会低下头去。有人喜欢他，有人羡慕他，有人利用他，有人妒忌他，有人同情他，有人嘲笑他……他不在乎，因为在来到人间的第一天，爱德华就在佩格的家里找到了他存在的理由。
“因为你叫我去……”是的，不需要什么理由，爱情是他唯一的理由。错和对已经不再重要，对于并非由上帝创造的爱德华来说，爱情是他唯一的信仰，唯一可以依靠的力量。不是每个爱情故事都有个完美结局，而爱德华的爱情故事却注定会以悲伤结束。城堡的地上，发明家的尸体和破碎的双手，预示着爱德华不可能拥有人的生命，哪怕他有了人的躯体，更有着人的灵魂和感情。发明家突然的倒毙，是造物的诅咒：一旦爱德华装上了那双手，他将成为一个真正的人，一个比神所创造的更完美的人！而这是不可接受的，是对造物的亵渎。
爱德华用自己的剪刀弄碎了那双注定不属于他的手，破碎的双手像是造物冷冷的嘲笑。冷酷的必然性告诉他也告诉我们：“不要讥笑，不要哭泣，不要诅咒，而要理解”。爱德华注定了今生无法用双手捧起属于他自己的爱情，无法去抚摸爱人的面容。冰冷而坚硬的剪刀手，是对他炽烈感情的反动；而拥有柔软双手的人们，内心早已结上了厚厚的冰壳。即使是那个爱德华深爱着的女孩金，也不敢靠近他，害怕他的剪刀手，以及火热的感情。其实，人们害怕的不是他的剪刀手，而是爱德华那颗胜于他们的美丽心灵。
在圣诞夜，爱德华收到的礼物是驱逐出境的追赶。金的确爱上了他，却无法和他生活在一起，这样的结果似乎比不爱更让他痛苦。可爱德华是温顺的，和他冰冷外表截然不同的温顺。自始至终他就没有期望自己的付出能有什么回报，金肯接受他的感情已经足够让他安慰了。他明白，人类脆弱的身体无法承受他过于炽热的爱情。
雨水无法浇灌他的爱情，只能化作雪花来祭奠。从此，每年圣诞都会下起大雪，是爱德华对金不变的守候。这是一个承诺，不是在上帝面前许下的约，但爱德华有足够的坚强和耐心践行着自己的承诺。爱情不老，红颜已逝，当老去的金看到这从天而降的雪花，她的内心是甜蜜还是苦涩？对那个守护她一辈子的“人”，是感激还是愧疚？
无辜的不是爱德华错误的爱情，无辜的是爱德华错误的出现在这个世界。
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影像记录之《僵尸新娘》Corpse.Bride
Posted by 你们 on 02月 26th, 2008只有蒂姆·伯顿才能拍出这样风格诡异的木偶片，也只有蒂姆·伯顿才能在这样满屏幕的僵尸、骷髅，在这样的阴暗光线里，为我们讲述这样一个充满了温暖气息的爱情故事。这是一部木偶动画，更是一部带着强烈蒂姆·伯顿烙印的类型片。
没有英俊的男主角，美丽的女主角。在丑陋而畸形的活人和卡通且可爱的死人之间，蒂姆·伯顿成功的重建了他的哥特世界。
故事
这是一个关于爱情的童话故事，抛去那些诡异的形象，在光怪陆离的鬼怪世界中，始终萦绕着一种让我们感动的力量。或许只有蒂姆·伯顿才能进行这样的感人叙事，一如他曾经的《剪刀手爱德华》、《查理叔叔的巧克力工厂》……
“我将以这双手解除你的忧伤，你的酒杯将永远盈满，因为我是你的美酒；我将以这支蜡烛为你点亮黑暗；并以这支婚戒娶你为妻”(With this hand, I will lift your sorrows. Your cup will never empty , I will be your wine. With candle, I will light your way in darkness. With this ring , I ask to be mine.)
这句婚姻的誓言成为了少年维克多无法越过的魔障，并非是因为他不愿意结婚。相反，虽然这场婚事不过是媒妁之言、父母之命的一场交易，维克多和新娘维多利亚却一见钟情。只是，我们可以想象，在突然面临的婚姻大事面前，年少的维克多不免有些紧张。而这紧张正是由于他对爱情对婚姻的重视，和对新娘维多利亚深深的爱。因为爱，所以认真；因为认真，所以有责任；正是因为维克多那人所罕有的责任感，才让他对婚姻有些抵触，才有了后面的故事。
一部78分钟的木偶片，再怎么拍得精细。哪怕号称剧本写了10年，拍了3年，也依然不可能出现什么史诗般的叙事，什么宏大的场面。这只是一个精致而动人的故事，一个已经被我们这些都市中的芸芸众生忘却了的爱情童话。
在故事里，我们可以看到导演对爱情的信念和对社会的失望。毫无例外的，死灵的世界不仅比地上的人类世界更加温馨，更有“人情味”，甚至死灵的形象比人更加让我们感到亲切、温暖。僵尸新娘更是可以被载入史册的动画形象，冷酷中却蕴藏着丰富的优美，一举手一投足都让人为之心动，她身上的婚纱虽已经破碎，手上的捧花也早就枯萎，但一颦一笑间风情万种，远胜人间的新娘维多利亚。
片中并没有太多的煽情场面，也没有好莱坞爱情片常见的海誓山盟，唯一的誓言便是那段结婚誓词。或许这样反映了导演对爱情的态度：海誓山盟如果有用的话，还要导演做什么呢？
美丽动人的骷髅新娘最终并没有如我们所想的得到幸福的爱情，因为导演知道“人鬼情未了”的故事早已超出了童话的范围——那是爱情的传说，不是感人的童话。爱情，无论如何还是需要现实基础的。骷髅新娘艾米丽曾经感慨：“我在黑暗中待了太久，几乎都忘了月光有多美”，而在影片的最后，她在如水的月光下化作万千蝴蝶，向着明月翩然而却。留下人间的恋人，维克多和维多利亚，相拥着沉默无语，感动还是伤感，我们不得而知，只是那种动人的感觉在我们心间迟迟不肯退去，
那在幸福到手时的绝然放弃（“我当过新娘，但我的幸福被别人夺走了。现在我又要夺走别人的幸福，这样做是错的。”）简单的话语，却包含着怎样坚强的力量啊。随后的那句“我爱你，维克多。”更是字字千钧，在这样的情势下说出，直可教百炼钢化作绕指柔。可她并非是故作姿态，“你也信守承诺，你让我自由，我也要给你自由。”这是艾米丽对维克多说的最后一句话，也是她留在人间的最后一句话。这句早已冰冷的身躯里藏着怎样一个火热的灵魂。我相信，那个潇洒的转身背后，爱米丽那颗死去多年的心一定再次痛的粉碎。
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这样的决绝，这样的无奈。这一刻，那个死去多年的女孩，这个期盼爱情的骷髅新娘，绽放出了人性最耀眼的光芒。有情人终成眷属，伤心人已随风而逝。忘记她，似乎是对她最好的纪念。
还有话说
这部影片给我最大的印象不是感动，而是约束。导演对故事情节发展的约束，对观众感情的约束……整部作品完全没有煽情的场景，而这也也正是蒂姆·伯顿的习惯，他总是用一些诡异和搞笑的镜头掩盖掉那些感人的细节，总是让我们在看完之后很久，不经意间才想起来感动一下。在他那夸张怪异的哥特风格背后，我们总能看到一个细腻而羞涩的内心。
很奇怪，蒂姆·伯顿也是看B级片成长的，对B级片也抱着极大的热情。可是他的作品显然和同样深受B级片影响的昆汀·塔伦蒂洛有着截然不同的风格。在蒂姆·伯顿的作品中，一以贯之的，我们总能在他光怪陆离的银屏想象力背后看到一些不变得东西，一些坚硬的、温暖的、足以支撑我们心灵的东西。
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《爱的捆绑》Undo.1994
这是一部不过四十分钟的短片。我承认，在看之前，我一直以为将看到一部关于SM的调教育成教学记录。结果，我失望了。
在四十分钟的镜头中，出现在我们面前的只有男女主角的面孔，中间还有个医生闪现了一下。从一开始的恩爱情侣到最终的束缚与被束缚者，一切变化的那么诡异又那么理所当然。岩井用他的镜头语言向我们详细阐述了什么叫做残酷的美丽。
从一开始的乌龟，一切都在隐喻着“束缚”这个主题。乌龟被束缚在壳里，而男女主角则被爱情彼此束缚在一起，被生活束缚在这个世界中。他们似乎尝试过挣扎，被取下的牙套就隐喻着女主角从捆绑中脱身而出的行动。然而被束缚太久的人，一旦失去那根绳子，反而会和生活格格不入。终于她开始寻找被捆绑后的安全感——开始捆绑她所能看到的一切，书本、凳子、桌子乃至自己。“强迫性紧缚症候群”，这是医生对女主角的诊断。没有束缚的自由，代价实在是太大了。
如果影片就以女主角的被捆绑而结束，可能带给我们的仅仅是震撼。当我看到最后，男主角一觉醒来，发现绳索还在墙角，被捆得爱人却杳然无踪，反而自己躺在地上——被捆绑着。除了诧异，当时我还感到了深深的恐惧。
其实，到底谁才是被捆绑着的呢？没有了爱，他们解脱了吗？
或者，这根本是一个孤单的男人的妄想狂？还是告诉我们，虐待与被虐待始终是一体的，我们在绑住对方的同时也给了自己一根解不开的绳索。
《梦旅人》Picnic
还是岩井，还是那么完美的镜头。这是关于三个精神病少年（可可、卷毛、小悟）的一段故事，自始至终，他们都很开心的走在墙上，提着篮子，似乎要去野餐的样子。
故事依然局限在三个主角之间进行。精神病少年们的幻想世界和周围的现实一直在做激烈的冲突。现实是丑陋的、不洁的，而美丽和希望似乎只存在于想象之中，最为显著的就是精神病院里病人们充实而有序地生活对抗着医护人员的丑恶和卑劣。
在他们第一次沿着围墙走到教堂时，伴着圣洁的赞美诗，墙上的可可和卷毛安详的就像天使。而他们始终走在墙上，也是对肮脏现实的反抗。他们从《圣经》中看到的是救赎和希望——只是，他们的希望在于末日的来临。
然而，即便是精神病院里也不能脱离这个世界：可可的乌鸦装的背后是那许多只被活活拔毛的乌鸦。说来很讽刺，为了反抗现实中的丑恶，我们却不得不在这丑恶上加上一笔。
当梦想和现实发生了多次的撞击之后，他们三个也不再能安静得活在自己的世界里面——那个梦中的美丽世界还是崩溃了。
小悟从象征纯洁的墙上摔在不洁的地面，满面鲜血还是在叫喊着“回到墙上去！”结果，堕落者是不能得救的，或者干脆就没有得救这回事。他不甘心的死在草地上。
可可和卷毛来到了海边，打开了一直带着的餐盒——空的。他们却吃的十分投入，可是精神的满足始终代替不了物质的不满足。可可选择了自杀，因为她相信当她死了，末日也就来了。她用自己的死洗刷了卷毛身上的罪恶。当枪响的时候，随着可可的倒下，飞起了漫天的黑色羽毛，像是堕落凡间的天使终于回到了天堂。可可在选择拯救卷毛的时候，也救了自己。
末日最终没有降临，卷毛面对着夕阳，怀里的可可和一地的黑色羽毛，他能得救吗？这也是给我们自己的问题：如何去寻找属于自己的救赎之路……
不得不说一句，岩井在细节的处理上是完美的。他的影片在任何时刻暂停下来，屏幕上都会是一幅完美的摄影作品。虽然他选择的题材我觉得过于灰暗，似乎对这种残缺的美有着特别的癖好。虽然说，这是日本人审美观的特点，但多少还是不够大气。真正的大师应该讲的是最简单的故事，简单的似乎就发生在我们身边。或者这么说，大师的高明在于他把我们的生活以另一个视角展现在我们面前，每个人都能从中看到自己，看到一个没发现过的自己，所以每个人都会被感动。
